希望台灣也能拍出來的劇情片——1987：黎明到來的那一天

（圖片來源：車庫娛樂https://www.facebook.com/garageplay.k...）

 其實我是為了姜棟元才找來看這部片的，殊不知他沒出現在海報上，不過他的角色——李韓烈是個重要的角色。

時空簡介
時序在1980年的光州事件之後，1987年，韓國獨裁政權全斗煥的七年總統任期將盡，他企圖繼續執政，並且維持他原本的高壓獨裁風格，然而人民已經學會反思、獨立思考，不再一昧的相信執政政府，然而勇敢站起來反對政府的人民、大學生卻被抹紅，政府為了鞏固政權並且合理化打壓、鎮壓等行為，把他們說成北韓共產黨金日成的走狗。


在1987年一月，一名二十二歲漢城大學學生朴鍾訓被刑求致死作為導火線，序幕拉起。

與此片時空背景相差不遠的電影有李準基有參演的『華麗的假期』、『我只是一個計程車司機』，這兩部的時空背景都是在光州，而此片是在漢城（首爾），電影中姜棟元飾演的李韓烈曾在偽裝成漫畫社的社團裡播放過辛茲彼得拍攝的影像資料，以此來告訴學弟妹抗議的必要。

角色
太保作風的警察、協助被捕反對派傳信的獄警、冷酷殘暴的匪諜搜查處處長、正直的瘋狗檢察官、政治冷感的女大生、汲汲營營追求真相的記者（依首圖順序左到右）。不過我還是最私心姜棟元飾演的李韓烈，在這部大牌雲集的電影裡面，隨便一個演員就演過數片知名電影的主角，


心得
作為一部真實事件改編電影，我覺得這部電影氛圍拿捏得很好，有電影的詩意構圖，也高還原度的還原了很多當年的影像紀錄，也有故事性，算起來節奏流暢不算沈悶，除了史實部分，也刻畫了些許令人動容的感情橋段、小細節。

電影是以多幕劇的形式呈現，因此電影匯集了不少一線演員，但是每個人分到的份量都不是太多，大致上故事線可以分為大學生抗議份子、反對黨、匪諜搜查處等三大區塊，老實說匪諜搜查處跟總統那邊的人我都是靠場景大概分辨這是哪邊的人物，中年大叔的臉都長得好像讓我臉盲症又發作了，只知道以這部電影來說這派就是反派，而總統是幕後大魔王，姜棟員飾演的李韓烈戲份不算多但在歷史上是一個很具象徵意義的角色。

在那個年代，執政政府專制而獨裁，絕對的權力不只使人腐敗，也令人貪戀，為了鞏固政權韓國當年的全斗煥總統害怕所有可能危及他的政權的勢力，包含反對黨、抗議政府的大學生、以及共諜。實際上這部片並沒有任何共諜出現，倒是所有的反對政府、抗議的學生全部被說是北韓的走狗。


印象最深刻的一幕
除了那些還原歷史照片的場景之外，最讓我印象深刻的是朴鍾哲的家人帶著他的骨灰去河邊撒的時候，那些骨灰卻遲遲無法飛散，幾乎都落在結凍的河面上，他爸爸用手捧起地上的骨灰哭喊著，孩子你可以走了，你為什麼不走呢？真的讓人感覺很難過，彷彿朴鍾哲對他們的抗議結果不滿意，留戀人間不願離去，明明這個世界待他如此......。

片尾有當時的影像紀錄以及圖片，棟元還原那個角色還原度很驚人。

電影 最酷的旅伴 Best documantory I've ever seen!

前言
其實沒有很喜歡這個預告片裡介紹JR的方式，我本來就知道這個藝術家，也有在追蹤他的instagram，當他被介紹為IG擁有百萬粉絲，感覺就像被說成是個網紅，再說，雖然SNS是現在的主流媒體，但是JR的作品放在instagram用手機看來其實視覺效果被折損得很厲害，小螢幕裡的小圖片讓人忘記他原本尺寸該給予的感動。

我與這部電影的關聯
其實雖然已經知道JR這個藝術家很多年了，只是在資訊爆炸的時代，有時候會一時疏於關注某些藝術家，當初略略有聽聞有這麼一部片，還沒來得及排程去看就發現已經到影音平台了。

Best documantory I've ever seen!
其實比起把這部片分類成紀錄片，我覺得這部片更像是寫實的劇情片，因為真的是第一次看到這麼有趣、引人入勝的紀錄片，因為他的分鏡、鏡頭切換其實蠻多，而且處理得蠻細膩，配樂也令人愉快放鬆，整體是一部很精緻但也讓人覺得很舒服的片，用食物來形容可能會是一杯康福茶，成分簡單不虛華，但是當下能感受到清新伴隨著溫馨的韻調，看完甚至有如同回甘般的舒適感，。


所謂紀錄片
紀錄片不是劇情片，他不是單純的劇情電影，可以加入各式各樣的橋段讓電影變得更豐富更有趣，紀錄片主訴是紀錄事件，然而這次紀錄的事件卻是創作過程，兩位主角有權限引導作品以及電影的大方向，然而一些細節還有意外就都是不可控制的元素了。

平常看了太多實境真人秀，號稱實境，但是其實看久了都有都有劇本，一切的妙語如珠其實都有腳本支持，一開始不願意相信，到後來看了越來越多節目在小細節露出破綻就開始感到失望。不過這部片子特別的是，讓人感受到他們好像一邊拍攝一邊思考接下來的事件，JR的作品就是這樣，有隨機、與當地人互動的限地創作，很多很細緻很靈巧的事件被記錄進影片之中，這大概是這部片最引人入勝的地方。

個人小記
其實安妮的年紀大概跟我阿嬤差不多，但是我阿嬤因為早早退休，平常又沒有什麼興趣，結果近年失智症嚴重，到了養老院之後有輪椅做也就不願意站起來了，心裡暗暗佩服安妮的活力，到八十歲還是充滿自信與活力，即便受到身體上的物理限制沒有辦法奔跑，但是她的思想還是活躍而靈活的，也由此期勉自己也可以一直保持活力。

與神同行：最終審判——傑出的亞洲奇幻電影

與神同行：最終審判（含劇透，慎入）

雖然作為系列電影的二部曲，我覺得『與神同行：最終審判』比第一集好看，相較很多因為叫好叫座而加拍續集的電影，本來就打算拍上下篇，所以結構上來說，第一集算是用金自鴻的地獄型來介紹宗教觀，以及各個地獄、審判過程，第二集就預設大家都看過第一集，不過對於沒看過的人應該也不至於太難懂就是了。

身為與神同行漫畫的忠實讀者，從上集發行後都覺得律師陳季函這個角色的功能——為亡者辯護——被合併到使者那邊，因而沒能出現在電影的篇幅中蠻可惜的，因為漫畫很大一部分的娛樂、暗喻的點是被放在於機智的菜鳥律師如何用平凡的裝備帶著亡者走過地獄各種凶險情境，很多時候是又諷刺又好笑，而有時候因果報應又會出現在這趟旅程，非常有意思，所以非常推薦與神同行的原作漫畫，雖然畫風簡單樸實，但是十分引人入勝，身為漫畫閱讀障礙症患者居然順順的只花了三天就看完了。

並且這次比較滿足原作飯的是，原作的律師在乘船的時候也有把亡者作為餌，掛到船頭吸引地獄海裡的巨獸頂起他們的船前進，只是這個片段好像滑得太快太短了，比起侏羅紀追逐秀，覺得把這邊拉長會更有趣？
不過說到侏羅紀的片段，江林說那邊會出現亡者害怕的東西，所以上集的秀鴻害怕的是...兵馬俑？真是一對奇妙的兄弟。

電影最喜歡的角色——厭世感滿滿的秀鴻

一直抗拒轉世，反而是江林一直堅持要領著他去接受審判，各種威脅，明明主線任務應該是秀鴻的審判過程，但是下集電影算是合併了漫畫一部的地獄審判篇跟使者傳，主要篇幅都在使者傳，反而秀鴻的部分偏少。並且在使者的身世做了大幅度的更動，秀鴻的戲份可能反而在上篇比較多，不過這集讓我最有印象的一段是接受著江林保護的秀鴻不情不願地往下個審判地點走，一邊吵著不要轉世，後來鬧著鬧著突然頓悟『你其實是要利用我的審判來進行你的轉世啊，原來主角不是我』這時就突然開始聽話的進行審判，凸顯秀鴻其實很善良，雖然他不想轉世，但是如果這樣可以讓別人獲益，他就願意做下去，其實在電影裡我最喜歡的角色會是秀鴻，屌兒郎當的性格，但是善良的無可救藥，無條件地照顧關懷兵，也相信上司，即便被告知因為他是被蓄意殺害，他還是相信關懷兵跟上司其實都不知道他沒死才活埋他，不能轉世是個冤死鬼又怎麼樣，至少人間的他們還可以幸福著吧？雖然最後事實讓秀鴻衝擊，審判過程也讓關懷兵因故死亡，最後證實了他是被蓄意謀殺的，我覺得這邊秀鴻的情緒沒有被捕捉、描述的很細膩，讓人感覺秀鴻的反應好像是『哦，這樣啊......』這麼簡單就過掉了，有點可惜。

漫畫最喜歡的角色——德春的長腿叔叔解怨脈

雖然朱智勳飾演的解怨脈兼具帥氣、喜感、傻瓜美，還有實質上的大長腿，但我還是更喜歡漫畫版的解怨脈，無論是千年前還是現代，隨時滿臉肅殺一副黑道樣，但是總是默默照顧著德春，對於殺掉德春父母這點一直耿耿於懷，遇到閻羅王要收編他作為地獄使者還不斷跟閻羅王討價還價，堅持也要帶上德春，不願讓她孤獨去地獄這點讓人很感動，即便隨時表情都兇狠的像個黑道，但卻在各個地方展現出他的善良心地，反差感很吸引人。

電影裡的解怨脈，有了朱智勳這個演員活靈活現的展現各式各樣的面貌，臭美的樣子、愧疚的樣子，更不用說要去地方法院的時候，把瀏海放下來的造型更是多麽帥氣，但是各家電影裡面從不缺帥氣的男角，這個角色對我來說算是營造得不錯，但也大概也沒到出類拔萃的好。

改編最多的角色——江林公子

原作裡面無論是傳說或是漫畫，生前江林公子跟解怨賣其實沒有那麽深的羈絆，但是在電影裡賦予江林公子特別多的故事細節，像是原本的天之驕子後來光芒被出身低賤的弟弟給比下去，因為害怕被弟弟奪走更多而間接害死爸爸⋯⋯等等看似泯滅良知的行為，但最後他卻因此後悔千年。


閻羅王在原作是個可愛的種田大叔，而且頭髮也完全不是古人路線的長髮，而是一頭灰白色肩上短髮，原作的設定是閻羅王主管說謊地獄，而愛說謊的舌頭富含養份極度適合種植果樹，因此閻羅王有像當豐富的資源得以種植各式各樣的水果。

結論

雖然很多人覺得第一集金自鴻沿途只會一直找媽媽，很煩很討厭，第一集就是一直從親情想要逼哭大家等等等等，這些比較刻意的洋蔥在第二集都沒有出現，不過一方面也是宗教觀等等已經藉由第一集的自鴻的審判交代完畢，第二集不需贅言，所以故事線走得順很多。我還是覺得與神同行是一部我很喜歡的作品，無論是電影或是漫畫，漫畫用簡單詼諧的筆觸、故事內容引人入勝，給我們這些外國人介紹了他們韓國的宗教觀，而電影用華麗的卡司以及特效吸引了更廣泛的視聽群眾，依然很希望我們台灣也能拍出這樣的宗教奇幻片，而不是老是在拍一直罵國罵的賀歲片。



(圖片來源：youtube今日新聞)

【群盜】以反派為主角的新鮮視角

電影預告

（照片來源kpopn
https://www.kpopn.com/2014/07/25/%E7%BE%A4%E7%9B%9C%EF%BC%9A%E6%B0%91%E4%BA%82%E7%9A%84%E6%99%82%E4%BB%A3/）

導演：尹鐘彬
演員：姜棟元、河正宇、馬東錫、李璟榮
韓國上映日：2014年7月23日

劇情簡介

以朝鮮哲宗時期為背景，大石頭原本只是個平凡屠夫（河正宇 飾），抓到牛、豬以後，把肉供給貴族，勉強度日，認為受氣是家常便飯的事。蒙受冤屈後加入了義賊團，取代屠夫的殺豬刀，揮舞起雙刀來，成為了群盜的新首領，搶奪貪官污吏錢財救濟百姓，世人稱「群盜」。

全羅州地區的大富豪的兒子（姜東元 飾），擁有引以為豪的武術實力，卻因為是庶生而不被重視，於是開始作惡欺負農民。故事圍繞著這群俠盜與士大夫們之間的對決。不同於韓國歷史片大多以宮廷權利鬥爭為主要劇情，群盜把視角拉向人民， 以百姓觀點來描述貪官污吏泛濫的時代。
（來源：開眼電影http://app2.atmovies.com.tw/film/fbko72972482/）

點評

身為一個姜棟元的粉絲，原本對於這部片他將飾演反派角色感到擔憂，但是聽說這部片的導演是他的粉絲，把他拍得非常美，就毅然決然地去朝聖了，想著如果他是個惡角起碼賞心悅目吧。

電影一開始的口白介紹，群盜這群人自稱是洪吉童的後裔，用台灣人比較熟悉的說法大概就是義賊廖添丁之類的角色了；鏡頭迅速的帶過群盜們的名字及臉孔還有演員姓名，清淡的滑過衛群盜的介紹，然而對於義賊的敵人——趙潤的身世著墨卻是鉅細彌遺，而這就是這部電影最特別的地方。

說書的電影形式

這部片比較特別的是它採用了大量的旁白，有種在看話本故事的感覺，的確是蠻符合這種故事的調性，但是比較可惜的是就把觀眾跟屏幕裡的世界的距離推得比較遠，每次旁白一開始說話，都一次次地提醒觀眾，這是一個故事，你是在聽故事的人，讓觀者沒有身歷其境的感受。

以世俗眼光下的反派角色作為第一男主角

依照篇幅份量來說，趙潤當之無愧是第一男主角，無論是出場時長，特寫鏡頭等等，只是他卻是一個古裝劇裡壓榨民膏民酯的典型惡角，但是他真的是完全的壞人嗎？我覺得不是的，他只是汲汲營營於交出一張完美成績單給他父親，他只是一個渴望父親認同的孩子。

他的身世也被詳細交代，幼時在妓院長大，而後被接回生父的宅邸接受繼承人的教育與訓練，他從小武藝超群、認真向學，不如以往那些世俗小說裡的反派是好逸惡勞的紈褲子弟，但他趙氏的元配卻不甘心，努力纏著趙父，努力求子，最後如願喜獲麟兒，趙潤的地位一落千丈，失寵的他想過要除掉弟弟，卻沒能狠下心，被抓住後反而害了他的生母以及貼身僕役，從此便開啟了他黑化的不歸路，既然地位不如嫡子，至少可以無所不用其極地用各種方式取得父親的認可。

可悲的是，即便武藝名傳遐邇，即便搜刮了大片土地，他的父親仍然不愛他，抱起那個疑似是他嫡孫的孩子疼愛歡喜的樣子刺激了趙潤，為了那個身分不明的嬰孩甚至不惜岀劍傷了趙潤，一生一直被剝奪父愛的他最後手刃其父，在群盜闖入之際安靜的抱著小嬰兒坐在窗邊，的樣子令人印象深刻，最後逃跑的時候也不忘帶上孩子，即便逃跑的路上這樣的新生兒會是個累贅。

而最後跟倒置交鋒時，如果沒有那孩子，我想趙潤是會贏的，大石頭的攻擊並不憐惜無辜的嬰兒，反倒是趙潤要以身擋劍要保護孩子因而送命，爬了下別人的影評，有人說大石頭是體悟到趙潤不是壞人，所以才放棄割去他的髮髻，但我覺得不是，他是因為那些追隨他而來的百姓的目光所以才罷手的，因為他之前割去別人髮髻的對象包含官兵小卒，那些人也不是壞人啊，我認為這個片段是在描述大石頭因為開始有了追隨的人民要從一個任意妄為的人，慢慢學著如何以合理的方式帶領人民，並且不招致他們的反感，任性生活的盜賊現在要開始學規矩了。

既得利益者招人忌妒與反感

仇富是很普遍的心理，然而推翻這些既得利益者之後，迎來的會是烏托邦嗎？
我覺得未必，趙潤雖然掠奪土地，但是他心中其實比其他人都善良慈悲，如果不是在這樣的環境，想必可以成為明官，而在父親死後他就成為當家，不再需要用土地等等的物資來向任何人證明什麼，是一個重新來過的機會（不過同時他會是個殺人犯，而這個如果並沒有發生）（欸不過民眾如果要擁立倒置（大石頭）為領導者的話他也殺過超多人欸）。

但他的對手也未必是善類

見錢眼開答應殺人之後，卻因為怯懦而逃跑，而後因為母親與妹妹被殺而憤怒的大石頭（後為倒置）這時選擇報復，殺害好幾名路人、趙家護衛這點看來我覺得這角色更是蠻橫不討喜，他的母親、妹妹無辜，這些人也都是無辜的啊，並且在作戰中不聽指示自亂陣腳，進而害死群盜原先的領袖，在群盜的其他人死傷嚴重的情況之下，他好像要成為新的領袖，但我覺得他非常不適合，可能馬香還適合一些。

總結：以反派為主角的新鮮視角

水滸傳、廖添丁的故事都因為時代背景、民情等因素，再透過畫本、說書人講求的舞台效果故事性，被染上重重的傳奇色彩，然而這類義俠故事的主角是否過譽，我想也是這部電影想討論的重點吧，電影名為群盜卻把主角定在反派趙潤，頗具心意，我不會說趙潤這個角色其實是個天使有多善良，但是這個故事讓人看見惡角背後的故事，我認為這一點就很有趣，使這片值得一看。

然後馬東石大叔怎麼老是演這種溫情、癡情最後為了保護人而死的角色啊

到底何苦——起點：首爾車站（雷）

老實說這片可以榮登我這一兩年看過最不喜歡的片，接下來整篇大概都有雷，就不設防雷線了。

當年的釜山行（台譯：失速列車）贏得滿堂彩，我也去電影院觀影了，所以在影音網站看到的時候沒想那麼多就看了，跟釜山行一樣是一部僵屍片，只是這部動畫人物的格數好像不太對，覺得走路、擦淚之類很多動作都看起來不太自然，偶爾有點出戲，但還不太嚴重影響觀影。

逃家少女與一個無業少年同居在就旅館裡，某日口角發生之後女孩在附近徘徊不願回家的時候遇上了殭屍大爆發。

第一起出現在劇情的病例是一名街友大叔身受重傷留著血躺在街邊，他的朋友很想要救他，無奈收容中心床位被小混混佔據，中心沒有床位收留救治受傷的大叔，於是這個一號殭屍大叔就轉化完成了，也許有人說這部是要諷刺現代社會的冷漠，但我覺得不是，如果那個大叔即時獲得救治難道他會突然生成抗體而殭屍事件就不會發生嗎？難道在收容中心發作疫情就可以被控制嗎？我覺得傳染途徑就會從街友大叔、其他收容者、護士，然後開始衍生到整個區域、城市。

準確來說諷刺的還是政府的無情以及大家在自由社會下的諱言吧，因為裡面的女主角手無縛雞之力，是依賴很多人的幫助才能逃到最後的，但是所有幫助他的人都死掉了，那個也想要有個家，跟女生一起走地鐵軌掉的大叔也是，那個建臨時碉堡還幫忙打退殭屍的男生也是，願意幫助人的善心不是沒有，只是看完電影覺得被導演否定了，好像這些善心都是無謂的。而政府下的政策，寧願錯殺不願錯放這點的確是在諷刺政府的政策不符合以民為主的民主社會本質，但是分量並不多。

然後我一直覺得很怪的是女孩聽男朋友說，他爸爸來找她了，欣喜之餘卻從沒提出要讓爸爸接電話的要求，這點很不合常理，雖然是為了最後要反轉這個人其實是皮條客，不是她爸爸，但覺得通那麼多次電話卻完全不想聽久違的爸爸的聲音太怪了。

還有假爸爸好興致，都逃了一整天的殭屍，最後還有體力在人家的樣品房想那種事情⋯⋯，而且都看到整個世界這樣崩壞，金錢秩序一定不如以往，在末日的環境下還急要人家還錢很不合理，整部片槽點很多。

評分：2/5

使理性腦覺醒的時間軸 ——明天，我要和昨天的你約會

當他還是不願線片的時候就覺得這個片名十分引人入勝，為什麼明天是跟昨天的你約會呢？是跟回憶約會嗎，然而看調性並不像是跟回憶或是幻想約會的孤苦男子啊。

稍微看了下簡介，覺得這樣的設定實在很特別，就找來看了。

劇情的設定是，時間理所當然的都是向前走而且無法回頭的，然而並不是所有世界走的方向都是一模一樣的，於是就有這麼一個世界，他的明天是我們的昨天，偶爾，另一個世界的人可以來我們的世界玩耍。

其實這種時空觀念設定是圍繞著「必然」與「命定」的兩大關鍵字，男女主角的姻緣線把他們牽的牢而不緊，必然的相遇，必然的相愛，必然的分離，以及成為對方的救命恩人等等，一切如此超現實，但又符合邏輯的設定。

算是速食世代的一股清流吧，勢必無法快速發展關係，一邊與對方越趨熟稔的同時一邊卻與對方越來越陌生，。

覺得很可愛的部分是愛美的第一天，他們遇見的那一天，愛美為自己選好位置，設定好陽光剛剛好，最為道具的書也拿好，為他們的愛情設定了美好的開始。也許這樣一說會像是他們的相遇是愛每一手計畫的，就像是男主角中途對他們的感情感到迷惑的那樣，但是，如果男主角沒有出手搭訕，這一切就不會發生，然後可能在另一組平行時空裡那個煙火大會上的小愛美酒沒有人救?

電影 這個男人很難搞(I am not an Easy Man) 觀後感

厚顏無恥的沙文主義者在女性主宰的世界中醒來，並與一位舉足輕重的女作家發生衝突後，終於自食惡果。

明明一直都蠻喜歡法文，兩次學習第二外語的機會都選擇了法語，但是台灣影視進的法國片還是沒有那麼多，已經想不起來上次看法語片是什麼時候了，所以說這次除了性別議題之外，裡面的法語粗話也讓我想起當年努力說服法語老師教我們粗話的場景，其中一兩句在片中也有被罵出來呢！

法語如同很多歐語一般，名詞有分音陽性，對應到的動詞型態也不一樣，記得當年學法語的時候一個詞就有我、你、他、她、他們、她們用的語態，而很多無生命的物件也有陰陽性之分，但明明在我看來陰陽性名詞並沒有性格較為陽剛或是陰柔的差異，不過這就是語言學的範疇了，語言影響著該語言使用者的認知。由法國這樣使用嚴格區分陰陽性語言的拍攝這樣的電影其實很有趣，也許語言使用上也有設計的巧思？只是我聽不懂罷了。

穿越一個平行世界，來到女性主導的世界，對沙文主義者會是何等的痛苦？看看男主角一開始表現得如同精神崩潰一般便可窺知一二，也難怪常常無論是女性主義者或是LGBT在爭取平權的時候，那些反對者大概就是怕他們幻想中的那個平行世界成真吧？即便他們的想像很可能過於極端。

平行世界裡，有的女性的舉動讓人覺得及其不妥，但細思同樣的行為其實會發生在現實世界的男性上，而且並不是太少見，也許現實世界的我們更是習以為常的覺得並無不妥，像是在這個平行世界女性裸上半身在鬧區人行道上慢跑，女性在親密之前對男性的體毛覺得厭惡與噁心，我從未想過某天可以不穿上衣在街上奔跑，在這亞熱帶國家也許會是很涼爽，但是社會的規範使我們未曾嘗試，在看影片的當下覺得視覺有些衝擊，但仔細想想其實那個平行世界跟現實世界相比並沒有孰對孰錯，要說荒誕該說兩邊都一樣荒誕，要說合理也是兩邊都是合理的。

不過平行世界還是有一些設定比較過頭，像是針對男主角的格子襯衫，一直被揶揄是不是再假扮「女伐木工」，也許我們應該慶幸現實世界無論我們穿著什麼都不太會被揶揄是不是想裝扮成異性角色。

這部影片的世界觀沒有變動生理結構，所以女性依然比男性嬌小，女性依然負責生子，我原本在想是不是應該找比較嬌小的男性與高大的男性來強化他們的權勢差異呢？但是這樣原來世界的觀點怕是會歪斜；而片中描述，因為女性的強壯，所以由女性負責生育是再適合不過的生物法則，畢竟生育是九死一生一般危險又費力的事情，不適合『柔弱的男性』。

不過所有的陰陽性區分、形象差異都是人建立的，也不是說永遠不能改不是嗎？

與神同行 觀後感 下篇

其實當初看的時候多少是帶點情緒上渲染，即便心裡知道很多橋段都是導演及編劇刻意營造出來的哭點，但還是心甘情願地接受了，也許有人會覺得這些哭點營造的過度刻意，使得整片的基調有點走味，但是對我而言，與神同行的電影即便礙於片長的篇幅限制之下，依然完成了一部引人入勝的電影。

每個地區的宗教其實都是當地的文化底蘊，在韓國，基督教與天主教徒的比例不低，而天主教和基督教從以前到現在已經有無數的文本、影像、作品以各種面向呈現這倆大主流宗教的教義等等，亞洲國家的佛教道教其實也都有很完整的一套宗教觀，而且依照各個國家、地區、流派的內容更是大有不同。

遑論其他世代，單論同屬我這個年齡層1990年後出生的孩子們，有很多人即便是受洗教徒卻也想不起來多久沒上教堂，有很多人家裡拿香拜拜，卻總是迷迷糊糊不知道祭祀的緣由。與神同行的電影雖然情感上潑墨潑的過於濃烈，但是也靠著這樣的劇情以及華麗的卡司、精緻的聲光特效在台灣、韓國吸引大批人次觀影，這些進戲院觀影的人，在兩個小時內的電影中，從電影的視覺語言重新認識了一次這個宗教。而有不少人是被電影所感動，進而去找出漫畫原作來欣賞，而漫畫原作共有三部，架構的劇情以及世界觀是更加完整的。

也許有人認為這樣子母慈子孝的寓教電影劇情上很窠臼而俗套，但我覺得把宗教觀以奇幻片的語言來敘述是很有新意的，而我們台灣的宗教、文化也是有相當的底蘊，希望哪一天也能看到有這樣的作品呈現