天才少女福爾摩斯

 原本以為天才少女福爾摩斯會是一部著重推理破案的電影，一如電視劇新世紀福爾摩斯。但是這部電影巧妙的運用女性角色，讓這個女性角色衝撞當時的時代框架，比起懸疑與破案，更多的是在看這個十六歲的女孩在那個連汽車才剛誕生的年代，冒險犯難的樣子。

片中Mycroft 一直要求Elona 應該要像個淑女一樣，elona被要求了不少現代眼光看來十分過時的規矩，但是仔細想想，我們生活中還是多多少少留下這些對女性拘束的影子。

在名為淑女的籠子裡，有不少人對籠子的拘束習以為常，也許只是因為他們為曾接觸過籠外的世界，在這個籠子裡，他們的生命正常運轉著，他們認為那些衝撞籠子的鳥才是不正常的。

結語

雖然本片懸疑推理的比重偏低，解完了也沒有豁然開朗的感覺，但是整體來說算是輕鬆愉快的一部片，週末拿來看還不錯。

麻藥王 觀後感（劇情提及）

麻藥王

導演：禹民鎬
主演：宋康昊、裴斗娜

預告片

一字排開的演員都是韓國電影圈有名的演員們，尤其是宋康昊根本是票房保證，可是必須說這部片我沒有很喜歡，但他不算差。

其實比起主角更讓我記憶猶新的是裴斗娜飾演的金靜雅，「說客，兼具知性與魅力，將李斗三帶入上層權力世界。」他是一個很漂亮的女人，聰明、理性、手腕高明，不過不知道是韓國人大男人主義作祟還是真實事件裡的金夫人就是下場落魄，在把李斗三從調查局救出來之後，在車子上陳述著她幫忙保住了李的太太和妹妹，弟弟就沒辦法了，李卻不屑一顧地說，不是跟那檢察官很好，怎麼不去求他，完全沒有任何感激，甚至大吵一架之後在荒郊野外把靜雅隨便趕下車，感覺就是要讓他因為失去靜雅的庇蔭栽一次跟斗啊！這個以為錢真的無所不能的男人難道真以為他自己社交手段那麼好，怎樣都可以嗎？而且，也許從這個女性的角色敘述這個一代毒梟會更有趣也說不定。

其實對裴斗娜第一次有印象是十年前的空氣人形，當時看了覺得真的長得好像娃娃一樣漂亮，雖然當下沒進戲院看，但也記下了這個名字、這張臉、這部電影。十年過去了，這次她不演漂亮的娃娃了，社交手法高明的媽媽桑角色我覺得他演的很有說服力，歪嘴笑很不屑。

然而其他的女性角色也都是被李斗三輕視的，包含他的髮妻，之前有個傳聞說影史上很難找到完全一個只有女性角色出現，並且在做的事情、話題跟男性角色無關，這部大概就是這樣吧，遑論片中跟片尾穿插的女工工作的片段，他們大量而且在影片中沒有姓名、沒有個性，只是一道背景。

所謂的正義到底是什麼呢？李斗三交出他的賄賂名單之後，在電影中看來也沒有遭遇到怎麼樣的制裁，反倒成了一代風雲人物，但是販毒荼毒他人身心，無論是同胞還是外國人都不是甚麼善類吧？自古以來多少盜匪拿著劫來的民膏民酯做慈善，而這樣他們就真的能夠洗白嗎？我認為毒販大量從事慈善活動大概某種程度上是在安慰自己的良心，或是沽名釣譽吧。

馬克的異想世界 觀後感（劇情提及）

馬克的異想世界（2018）

導演：勞勃・辛密克斯

演員：史提夫·卡爾 飾 馬克·哈根坎普

因為暴力事件而再也無法拿起畫筆的藝術家馬克，寄情於模型攝影，在幻想與真實世界切換，最後終於透過創作治癒自己、克服創傷

經歷過創傷，原本能畫出精巧畫作的手現在連自己的名字都沒辦法寫好，也失去了大部分記憶，而他習
慣以現實生活圈的其他人物作為他的虛擬世界的角色，一開始看就覺得有點童真，但是同時也覺得他
把兩個世界的分隔弄的太曖昧，就像走在鋼索上一樣的令人不安，害怕他是不是快要搞混現實與幻想 ，
但失去平衡之後他反而從他的幻想與創作過程中找到救贖，開始重新擁抱這個世界、愛他的人，還有
他自己。

妮可是一個新鄰居，漂亮的就像洋娃娃一樣，性格也完美的沒話說，她善解人意、慷慨大方，好像
沒有任何缺點一樣，對馬克的癖好也沒任何議論，甚至還為他擴充收藏，是一個很完美的對象，而馬
克也是這麼想的，於是他想像他們能像小世界裡面一樣獲得誓約，從此過著幸福庫快樂的日子。

但是即便妮可再怎麼符合他的理想型，現實總不像想像一樣能事事順心如意，然而妮可釋出的善意並
不是愛意，而妮可沒有因此對他反感，還遞上了禮物，但是卻是讓馬克連結上當初暴力事件的加害者
的精緻模型，連續兩個打擊促使他的虛擬世界的局勢也迅速轉變。

而我認為他對社交的膽怯導致他的小世界只有周邊的女性，而且在小世界這些女性都喜歡他，以他為中心，並且會保護他。也許有人會覺得他這樣耽溺於虛擬世界不太好，但是我覺得電影的剪接手法以影像代替文字話語的敘述方式其實也很易懂而且有趣，但我覺得這就是真實的在看一個人如何在用自己的方式治癒自己，從原本無法相信現實世界所有的人，經由慢慢建立、構思美好的世界讓自己重新建構自己的社交方式。

而女巫娃娃就是所謂的心魔吧，我看到中間的時候忍不住想：既然這個女巫是反派的娃娃，那為什麼
不乾脆把她丟掉，留著這角色不是給自己徒增痛苦嗎，而這個角色大概是他的心魔吧，最後他下定決心
『殺死』這個角色也表示他終於願意克服心魔。

BTW

我最近看這種設定在幾十年前的歐美電影都忍不住覺得，那個年代的女性是不是真的活得那麼拘謹
，明明只是在家裡坐、或是在社區裡活動，也要穿美美的洋裝跟高跟鞋。

希望台灣也能拍出來的劇情片——1987：黎明到來的那一天

（圖片來源：車庫娛樂https://www.facebook.com/garageplay.k...）

 其實我是為了姜棟元才找來看這部片的，殊不知他沒出現在海報上，不過他的角色——李韓烈是個重要的角色。

時空簡介
時序在1980年的光州事件之後，1987年，韓國獨裁政權全斗煥的七年總統任期將盡，他企圖繼續執政，並且維持他原本的高壓獨裁風格，然而人民已經學會反思、獨立思考，不再一昧的相信執政政府，然而勇敢站起來反對政府的人民、大學生卻被抹紅，政府為了鞏固政權並且合理化打壓、鎮壓等行為，把他們說成北韓共產黨金日成的走狗。


在1987年一月，一名二十二歲漢城大學學生朴鍾訓被刑求致死作為導火線，序幕拉起。

與此片時空背景相差不遠的電影有李準基有參演的『華麗的假期』、『我只是一個計程車司機』，這兩部的時空背景都是在光州，而此片是在漢城（首爾），電影中姜棟元飾演的李韓烈曾在偽裝成漫畫社的社團裡播放過辛茲彼得拍攝的影像資料，以此來告訴學弟妹抗議的必要。

角色
太保作風的警察、協助被捕反對派傳信的獄警、冷酷殘暴的匪諜搜查處處長、正直的瘋狗檢察官、政治冷感的女大生、汲汲營營追求真相的記者（依首圖順序左到右）。不過我還是最私心姜棟元飾演的李韓烈，在這部大牌雲集的電影裡面，隨便一個演員就演過數片知名電影的主角，


心得
作為一部真實事件改編電影，我覺得這部電影氛圍拿捏得很好，有電影的詩意構圖，也高還原度的還原了很多當年的影像紀錄，也有故事性，算起來節奏流暢不算沈悶，除了史實部分，也刻畫了些許令人動容的感情橋段、小細節。

電影是以多幕劇的形式呈現，因此電影匯集了不少一線演員，但是每個人分到的份量都不是太多，大致上故事線可以分為大學生抗議份子、反對黨、匪諜搜查處等三大區塊，老實說匪諜搜查處跟總統那邊的人我都是靠場景大概分辨這是哪邊的人物，中年大叔的臉都長得好像讓我臉盲症又發作了，只知道以這部電影來說這派就是反派，而總統是幕後大魔王，姜棟員飾演的李韓烈戲份不算多但在歷史上是一個很具象徵意義的角色。

在那個年代，執政政府專制而獨裁，絕對的權力不只使人腐敗，也令人貪戀，為了鞏固政權韓國當年的全斗煥總統害怕所有可能危及他的政權的勢力，包含反對黨、抗議政府的大學生、以及共諜。實際上這部片並沒有任何共諜出現，倒是所有的反對政府、抗議的學生全部被說是北韓的走狗。


印象最深刻的一幕
除了那些還原歷史照片的場景之外，最讓我印象深刻的是朴鍾哲的家人帶著他的骨灰去河邊撒的時候，那些骨灰卻遲遲無法飛散，幾乎都落在結凍的河面上，他爸爸用手捧起地上的骨灰哭喊著，孩子你可以走了，你為什麼不走呢？真的讓人感覺很難過，彷彿朴鍾哲對他們的抗議結果不滿意，留戀人間不願離去，明明這個世界待他如此......。

片尾有當時的影像紀錄以及圖片，棟元還原那個角色還原度很驚人。

電影 最酷的旅伴 Best documantory I've ever seen!

前言
其實沒有很喜歡這個預告片裡介紹JR的方式，我本來就知道這個藝術家，也有在追蹤他的instagram，當他被介紹為IG擁有百萬粉絲，感覺就像被說成是個網紅，再說，雖然SNS是現在的主流媒體，但是JR的作品放在instagram用手機看來其實視覺效果被折損得很厲害，小螢幕裡的小圖片讓人忘記他原本尺寸該給予的感動。

我與這部電影的關聯
其實雖然已經知道JR這個藝術家很多年了，只是在資訊爆炸的時代，有時候會一時疏於關注某些藝術家，當初略略有聽聞有這麼一部片，還沒來得及排程去看就發現已經到影音平台了。

Best documantory I've ever seen!
其實比起把這部片分類成紀錄片，我覺得這部片更像是寫實的劇情片，因為真的是第一次看到這麼有趣、引人入勝的紀錄片，因為他的分鏡、鏡頭切換其實蠻多，而且處理得蠻細膩，配樂也令人愉快放鬆，整體是一部很精緻但也讓人覺得很舒服的片，用食物來形容可能會是一杯康福茶，成分簡單不虛華，但是當下能感受到清新伴隨著溫馨的韻調，看完甚至有如同回甘般的舒適感，。


所謂紀錄片
紀錄片不是劇情片，他不是單純的劇情電影，可以加入各式各樣的橋段讓電影變得更豐富更有趣，紀錄片主訴是紀錄事件，然而這次紀錄的事件卻是創作過程，兩位主角有權限引導作品以及電影的大方向，然而一些細節還有意外就都是不可控制的元素了。

平常看了太多實境真人秀，號稱實境，但是其實看久了都有都有劇本，一切的妙語如珠其實都有腳本支持，一開始不願意相信，到後來看了越來越多節目在小細節露出破綻就開始感到失望。不過這部片子特別的是，讓人感受到他們好像一邊拍攝一邊思考接下來的事件，JR的作品就是這樣，有隨機、與當地人互動的限地創作，很多很細緻很靈巧的事件被記錄進影片之中，這大概是這部片最引人入勝的地方。

個人小記
其實安妮的年紀大概跟我阿嬤差不多，但是我阿嬤因為早早退休，平常又沒有什麼興趣，結果近年失智症嚴重，到了養老院之後有輪椅做也就不願意站起來了，心裡暗暗佩服安妮的活力，到八十歲還是充滿自信與活力，即便受到身體上的物理限制沒有辦法奔跑，但是她的思想還是活躍而靈活的，也由此期勉自己也可以一直保持活力。

與神同行：最終審判——傑出的亞洲奇幻電影

與神同行：最終審判（含劇透，慎入）

雖然作為系列電影的二部曲，我覺得『與神同行：最終審判』比第一集好看，相較很多因為叫好叫座而加拍續集的電影，本來就打算拍上下篇，所以結構上來說，第一集算是用金自鴻的地獄型來介紹宗教觀，以及各個地獄、審判過程，第二集就預設大家都看過第一集，不過對於沒看過的人應該也不至於太難懂就是了。

身為與神同行漫畫的忠實讀者，從上集發行後都覺得律師陳季函這個角色的功能——為亡者辯護——被合併到使者那邊，因而沒能出現在電影的篇幅中蠻可惜的，因為漫畫很大一部分的娛樂、暗喻的點是被放在於機智的菜鳥律師如何用平凡的裝備帶著亡者走過地獄各種凶險情境，很多時候是又諷刺又好笑，而有時候因果報應又會出現在這趟旅程，非常有意思，所以非常推薦與神同行的原作漫畫，雖然畫風簡單樸實，但是十分引人入勝，身為漫畫閱讀障礙症患者居然順順的只花了三天就看完了。

並且這次比較滿足原作飯的是，原作的律師在乘船的時候也有把亡者作為餌，掛到船頭吸引地獄海裡的巨獸頂起他們的船前進，只是這個片段好像滑得太快太短了，比起侏羅紀追逐秀，覺得把這邊拉長會更有趣？
不過說到侏羅紀的片段，江林說那邊會出現亡者害怕的東西，所以上集的秀鴻害怕的是...兵馬俑？真是一對奇妙的兄弟。

電影最喜歡的角色——厭世感滿滿的秀鴻

一直抗拒轉世，反而是江林一直堅持要領著他去接受審判，各種威脅，明明主線任務應該是秀鴻的審判過程，但是下集電影算是合併了漫畫一部的地獄審判篇跟使者傳，主要篇幅都在使者傳，反而秀鴻的部分偏少。並且在使者的身世做了大幅度的更動，秀鴻的戲份可能反而在上篇比較多，不過這集讓我最有印象的一段是接受著江林保護的秀鴻不情不願地往下個審判地點走，一邊吵著不要轉世，後來鬧著鬧著突然頓悟『你其實是要利用我的審判來進行你的轉世啊，原來主角不是我』這時就突然開始聽話的進行審判，凸顯秀鴻其實很善良，雖然他不想轉世，但是如果這樣可以讓別人獲益，他就願意做下去，其實在電影裡我最喜歡的角色會是秀鴻，屌兒郎當的性格，但是善良的無可救藥，無條件地照顧關懷兵，也相信上司，即便被告知因為他是被蓄意殺害，他還是相信關懷兵跟上司其實都不知道他沒死才活埋他，不能轉世是個冤死鬼又怎麼樣，至少人間的他們還可以幸福著吧？雖然最後事實讓秀鴻衝擊，審判過程也讓關懷兵因故死亡，最後證實了他是被蓄意謀殺的，我覺得這邊秀鴻的情緒沒有被捕捉、描述的很細膩，讓人感覺秀鴻的反應好像是『哦，這樣啊......』這麼簡單就過掉了，有點可惜。

漫畫最喜歡的角色——德春的長腿叔叔解怨脈

雖然朱智勳飾演的解怨脈兼具帥氣、喜感、傻瓜美，還有實質上的大長腿，但我還是更喜歡漫畫版的解怨脈，無論是千年前還是現代，隨時滿臉肅殺一副黑道樣，但是總是默默照顧著德春，對於殺掉德春父母這點一直耿耿於懷，遇到閻羅王要收編他作為地獄使者還不斷跟閻羅王討價還價，堅持也要帶上德春，不願讓她孤獨去地獄這點讓人很感動，即便隨時表情都兇狠的像個黑道，但卻在各個地方展現出他的善良心地，反差感很吸引人。

電影裡的解怨脈，有了朱智勳這個演員活靈活現的展現各式各樣的面貌，臭美的樣子、愧疚的樣子，更不用說要去地方法院的時候，把瀏海放下來的造型更是多麽帥氣，但是各家電影裡面從不缺帥氣的男角，這個角色對我來說算是營造得不錯，但也大概也沒到出類拔萃的好。

改編最多的角色——江林公子

原作裡面無論是傳說或是漫畫，生前江林公子跟解怨賣其實沒有那麽深的羈絆，但是在電影裡賦予江林公子特別多的故事細節，像是原本的天之驕子後來光芒被出身低賤的弟弟給比下去，因為害怕被弟弟奪走更多而間接害死爸爸⋯⋯等等看似泯滅良知的行為，但最後他卻因此後悔千年。


閻羅王在原作是個可愛的種田大叔，而且頭髮也完全不是古人路線的長髮，而是一頭灰白色肩上短髮，原作的設定是閻羅王主管說謊地獄，而愛說謊的舌頭富含養份極度適合種植果樹，因此閻羅王有像當豐富的資源得以種植各式各樣的水果。

結論

雖然很多人覺得第一集金自鴻沿途只會一直找媽媽，很煩很討厭，第一集就是一直從親情想要逼哭大家等等等等，這些比較刻意的洋蔥在第二集都沒有出現，不過一方面也是宗教觀等等已經藉由第一集的自鴻的審判交代完畢，第二集不需贅言，所以故事線走得順很多。我還是覺得與神同行是一部我很喜歡的作品，無論是電影或是漫畫，漫畫用簡單詼諧的筆觸、故事內容引人入勝，給我們這些外國人介紹了他們韓國的宗教觀，而電影用華麗的卡司以及特效吸引了更廣泛的視聽群眾，依然很希望我們台灣也能拍出這樣的宗教奇幻片，而不是老是在拍一直罵國罵的賀歲片。



(圖片來源：youtube今日新聞)

【群盜】以反派為主角的新鮮視角

電影預告

（照片來源kpopn
https://www.kpopn.com/2014/07/25/%E7%BE%A4%E7%9B%9C%EF%BC%9A%E6%B0%91%E4%BA%82%E7%9A%84%E6%99%82%E4%BB%A3/）

導演：尹鐘彬
演員：姜棟元、河正宇、馬東錫、李璟榮
韓國上映日：2014年7月23日

劇情簡介

以朝鮮哲宗時期為背景，大石頭原本只是個平凡屠夫（河正宇 飾），抓到牛、豬以後，把肉供給貴族，勉強度日，認為受氣是家常便飯的事。蒙受冤屈後加入了義賊團，取代屠夫的殺豬刀，揮舞起雙刀來，成為了群盜的新首領，搶奪貪官污吏錢財救濟百姓，世人稱「群盜」。

全羅州地區的大富豪的兒子（姜東元 飾），擁有引以為豪的武術實力，卻因為是庶生而不被重視，於是開始作惡欺負農民。故事圍繞著這群俠盜與士大夫們之間的對決。不同於韓國歷史片大多以宮廷權利鬥爭為主要劇情，群盜把視角拉向人民， 以百姓觀點來描述貪官污吏泛濫的時代。
（來源：開眼電影http://app2.atmovies.com.tw/film/fbko72972482/）

點評

身為一個姜棟元的粉絲，原本對於這部片他將飾演反派角色感到擔憂，但是聽說這部片的導演是他的粉絲，把他拍得非常美，就毅然決然地去朝聖了，想著如果他是個惡角起碼賞心悅目吧。

電影一開始的口白介紹，群盜這群人自稱是洪吉童的後裔，用台灣人比較熟悉的說法大概就是義賊廖添丁之類的角色了；鏡頭迅速的帶過群盜們的名字及臉孔還有演員姓名，清淡的滑過衛群盜的介紹，然而對於義賊的敵人——趙潤的身世著墨卻是鉅細彌遺，而這就是這部電影最特別的地方。

說書的電影形式

這部片比較特別的是它採用了大量的旁白，有種在看話本故事的感覺，的確是蠻符合這種故事的調性，但是比較可惜的是就把觀眾跟屏幕裡的世界的距離推得比較遠，每次旁白一開始說話，都一次次地提醒觀眾，這是一個故事，你是在聽故事的人，讓觀者沒有身歷其境的感受。

以世俗眼光下的反派角色作為第一男主角

依照篇幅份量來說，趙潤當之無愧是第一男主角，無論是出場時長，特寫鏡頭等等，只是他卻是一個古裝劇裡壓榨民膏民酯的典型惡角，但是他真的是完全的壞人嗎？我覺得不是的，他只是汲汲營營於交出一張完美成績單給他父親，他只是一個渴望父親認同的孩子。

他的身世也被詳細交代，幼時在妓院長大，而後被接回生父的宅邸接受繼承人的教育與訓練，他從小武藝超群、認真向學，不如以往那些世俗小說裡的反派是好逸惡勞的紈褲子弟，但他趙氏的元配卻不甘心，努力纏著趙父，努力求子，最後如願喜獲麟兒，趙潤的地位一落千丈，失寵的他想過要除掉弟弟，卻沒能狠下心，被抓住後反而害了他的生母以及貼身僕役，從此便開啟了他黑化的不歸路，既然地位不如嫡子，至少可以無所不用其極地用各種方式取得父親的認可。

可悲的是，即便武藝名傳遐邇，即便搜刮了大片土地，他的父親仍然不愛他，抱起那個疑似是他嫡孫的孩子疼愛歡喜的樣子刺激了趙潤，為了那個身分不明的嬰孩甚至不惜岀劍傷了趙潤，一生一直被剝奪父愛的他最後手刃其父，在群盜闖入之際安靜的抱著小嬰兒坐在窗邊，的樣子令人印象深刻，最後逃跑的時候也不忘帶上孩子，即便逃跑的路上這樣的新生兒會是個累贅。

而最後跟倒置交鋒時，如果沒有那孩子，我想趙潤是會贏的，大石頭的攻擊並不憐惜無辜的嬰兒，反倒是趙潤要以身擋劍要保護孩子因而送命，爬了下別人的影評，有人說大石頭是體悟到趙潤不是壞人，所以才放棄割去他的髮髻，但我覺得不是，他是因為那些追隨他而來的百姓的目光所以才罷手的，因為他之前割去別人髮髻的對象包含官兵小卒，那些人也不是壞人啊，我認為這個片段是在描述大石頭因為開始有了追隨的人民要從一個任意妄為的人，慢慢學著如何以合理的方式帶領人民，並且不招致他們的反感，任性生活的盜賊現在要開始學規矩了。

既得利益者招人忌妒與反感

仇富是很普遍的心理，然而推翻這些既得利益者之後，迎來的會是烏托邦嗎？
我覺得未必，趙潤雖然掠奪土地，但是他心中其實比其他人都善良慈悲，如果不是在這樣的環境，想必可以成為明官，而在父親死後他就成為當家，不再需要用土地等等的物資來向任何人證明什麼，是一個重新來過的機會（不過同時他會是個殺人犯，而這個如果並沒有發生）（欸不過民眾如果要擁立倒置（大石頭）為領導者的話他也殺過超多人欸）。

但他的對手也未必是善類

見錢眼開答應殺人之後，卻因為怯懦而逃跑，而後因為母親與妹妹被殺而憤怒的大石頭（後為倒置）這時選擇報復，殺害好幾名路人、趙家護衛這點看來我覺得這角色更是蠻橫不討喜，他的母親、妹妹無辜，這些人也都是無辜的啊，並且在作戰中不聽指示自亂陣腳，進而害死群盜原先的領袖，在群盜的其他人死傷嚴重的情況之下，他好像要成為新的領袖，但我覺得他非常不適合，可能馬香還適合一些。

總結：以反派為主角的新鮮視角

水滸傳、廖添丁的故事都因為時代背景、民情等因素，再透過畫本、說書人講求的舞台效果故事性，被染上重重的傳奇色彩，然而這類義俠故事的主角是否過譽，我想也是這部電影想討論的重點吧，電影名為群盜卻把主角定在反派趙潤，頗具心意，我不會說趙潤這個角色其實是個天使有多善良，但是這個故事讓人看見惡角背後的故事，我認為這一點就很有趣，使這片值得一看。

然後馬東石大叔怎麼老是演這種溫情、癡情最後為了保護人而死的角色啊

到底何苦——起點：首爾車站（雷）

老實說這片可以榮登我這一兩年看過最不喜歡的片，接下來整篇大概都有雷，就不設防雷線了。

當年的釜山行（台譯：失速列車）贏得滿堂彩，我也去電影院觀影了，所以在影音網站看到的時候沒想那麼多就看了，跟釜山行一樣是一部僵屍片，只是這部動畫人物的格數好像不太對，覺得走路、擦淚之類很多動作都看起來不太自然，偶爾有點出戲，但還不太嚴重影響觀影。

逃家少女與一個無業少年同居在就旅館裡，某日口角發生之後女孩在附近徘徊不願回家的時候遇上了殭屍大爆發。

第一起出現在劇情的病例是一名街友大叔身受重傷留著血躺在街邊，他的朋友很想要救他，無奈收容中心床位被小混混佔據，中心沒有床位收留救治受傷的大叔，於是這個一號殭屍大叔就轉化完成了，也許有人說這部是要諷刺現代社會的冷漠，但我覺得不是，如果那個大叔即時獲得救治難道他會突然生成抗體而殭屍事件就不會發生嗎？難道在收容中心發作疫情就可以被控制嗎？我覺得傳染途徑就會從街友大叔、其他收容者、護士，然後開始衍生到整個區域、城市。

準確來說諷刺的還是政府的無情以及大家在自由社會下的諱言吧，因為裡面的女主角手無縛雞之力，是依賴很多人的幫助才能逃到最後的，但是所有幫助他的人都死掉了，那個也想要有個家，跟女生一起走地鐵軌掉的大叔也是，那個建臨時碉堡還幫忙打退殭屍的男生也是，願意幫助人的善心不是沒有，只是看完電影覺得被導演否定了，好像這些善心都是無謂的。而政府下的政策，寧願錯殺不願錯放這點的確是在諷刺政府的政策不符合以民為主的民主社會本質，但是分量並不多。

然後我一直覺得很怪的是女孩聽男朋友說，他爸爸來找她了，欣喜之餘卻從沒提出要讓爸爸接電話的要求，這點很不合常理，雖然是為了最後要反轉這個人其實是皮條客，不是她爸爸，但覺得通那麼多次電話卻完全不想聽久違的爸爸的聲音太怪了。

還有假爸爸好興致，都逃了一整天的殭屍，最後還有體力在人家的樣品房想那種事情⋯⋯，而且都看到整個世界這樣崩壞，金錢秩序一定不如以往，在末日的環境下還急要人家還錢很不合理，整部片槽點很多。

評分：2/5

使理性腦覺醒的時間軸 ——明天，我要和昨天的你約會

當他還是不願線片的時候就覺得這個片名十分引人入勝，為什麼明天是跟昨天的你約會呢？是跟回憶約會嗎，然而看調性並不像是跟回憶或是幻想約會的孤苦男子啊。

稍微看了下簡介，覺得這樣的設定實在很特別，就找來看了。

劇情的設定是，時間理所當然的都是向前走而且無法回頭的，然而並不是所有世界走的方向都是一模一樣的，於是就有這麼一個世界，他的明天是我們的昨天，偶爾，另一個世界的人可以來我們的世界玩耍。

其實這種時空觀念設定是圍繞著「必然」與「命定」的兩大關鍵字，男女主角的姻緣線把他們牽的牢而不緊，必然的相遇，必然的相愛，必然的分離，以及成為對方的救命恩人等等，一切如此超現實，但又符合邏輯的設定。

算是速食世代的一股清流吧，勢必無法快速發展關係，一邊與對方越趨熟稔的同時一邊卻與對方越來越陌生，。

覺得很可愛的部分是愛美的第一天，他們遇見的那一天，愛美為自己選好位置，設定好陽光剛剛好，最為道具的書也拿好，為他們的愛情設定了美好的開始。也許這樣一說會像是他們的相遇是愛每一手計畫的，就像是男主角中途對他們的感情感到迷惑的那樣，但是，如果男主角沒有出手搭訕，這一切就不會發生，然後可能在另一組平行時空裡那個煙火大會上的小愛美酒沒有人救?

電影 這個男人很難搞(I am not an Easy Man) 觀後感

厚顏無恥的沙文主義者在女性主宰的世界中醒來，並與一位舉足輕重的女作家發生衝突後，終於自食惡果。

明明一直都蠻喜歡法文，兩次學習第二外語的機會都選擇了法語，但是台灣影視進的法國片還是沒有那麼多，已經想不起來上次看法語片是什麼時候了，所以說這次除了性別議題之外，裡面的法語粗話也讓我想起當年努力說服法語老師教我們粗話的場景，其中一兩句在片中也有被罵出來呢！

法語如同很多歐語一般，名詞有分音陽性，對應到的動詞型態也不一樣，記得當年學法語的時候一個詞就有我、你、他、她、他們、她們用的語態，而很多無生命的物件也有陰陽性之分，但明明在我看來陰陽性名詞並沒有性格較為陽剛或是陰柔的差異，不過這就是語言學的範疇了，語言影響著該語言使用者的認知。由法國這樣使用嚴格區分陰陽性語言的拍攝這樣的電影其實很有趣，也許語言使用上也有設計的巧思？只是我聽不懂罷了。

穿越一個平行世界，來到女性主導的世界，對沙文主義者會是何等的痛苦？看看男主角一開始表現得如同精神崩潰一般便可窺知一二，也難怪常常無論是女性主義者或是LGBT在爭取平權的時候，那些反對者大概就是怕他們幻想中的那個平行世界成真吧？即便他們的想像很可能過於極端。

平行世界裡，有的女性的舉動讓人覺得及其不妥，但細思同樣的行為其實會發生在現實世界的男性上，而且並不是太少見，也許現實世界的我們更是習以為常的覺得並無不妥，像是在這個平行世界女性裸上半身在鬧區人行道上慢跑，女性在親密之前對男性的體毛覺得厭惡與噁心，我從未想過某天可以不穿上衣在街上奔跑，在這亞熱帶國家也許會是很涼爽，但是社會的規範使我們未曾嘗試，在看影片的當下覺得視覺有些衝擊，但仔細想想其實那個平行世界跟現實世界相比並沒有孰對孰錯，要說荒誕該說兩邊都一樣荒誕，要說合理也是兩邊都是合理的。

不過平行世界還是有一些設定比較過頭，像是針對男主角的格子襯衫，一直被揶揄是不是再假扮「女伐木工」，也許我們應該慶幸現實世界無論我們穿著什麼都不太會被揶揄是不是想裝扮成異性角色。

這部影片的世界觀沒有變動生理結構，所以女性依然比男性嬌小，女性依然負責生子，我原本在想是不是應該找比較嬌小的男性與高大的男性來強化他們的權勢差異呢？但是這樣原來世界的觀點怕是會歪斜；而片中描述，因為女性的強壯，所以由女性負責生育是再適合不過的生物法則，畢竟生育是九死一生一般危險又費力的事情，不適合『柔弱的男性』。

不過所有的陰陽性區分、形象差異都是人建立的，也不是說永遠不能改不是嗎？

與神同行 觀後感 下篇

其實當初看的時候多少是帶點情緒上渲染，即便心裡知道很多橋段都是導演及編劇刻意營造出來的哭點，但還是心甘情願地接受了，也許有人會覺得這些哭點營造的過度刻意，使得整片的基調有點走味，但是對我而言，與神同行的電影即便礙於片長的篇幅限制之下，依然完成了一部引人入勝的電影。

每個地區的宗教其實都是當地的文化底蘊，在韓國，基督教與天主教徒的比例不低，而天主教和基督教從以前到現在已經有無數的文本、影像、作品以各種面向呈現這倆大主流宗教的教義等等，亞洲國家的佛教道教其實也都有很完整的一套宗教觀，而且依照各個國家、地區、流派的內容更是大有不同。

遑論其他世代，單論同屬我這個年齡層1990年後出生的孩子們，有很多人即便是受洗教徒卻也想不起來多久沒上教堂，有很多人家裡拿香拜拜，卻總是迷迷糊糊不知道祭祀的緣由。與神同行的電影雖然情感上潑墨潑的過於濃烈，但是也靠著這樣的劇情以及華麗的卡司、精緻的聲光特效在台灣、韓國吸引大批人次觀影，這些進戲院觀影的人，在兩個小時內的電影中，從電影的視覺語言重新認識了一次這個宗教。而有不少人是被電影所感動，進而去找出漫畫原作來欣賞，而漫畫原作共有三部，架構的劇情以及世界觀是更加完整的。

也許有人認為這樣子母慈子孝的寓教電影劇情上很窠臼而俗套，但我覺得把宗教觀以奇幻片的語言來敘述是很有新意的，而我們台灣的宗教、文化也是有相當的底蘊，希望哪一天也能看到有這樣的作品呈現

與神同行 觀後感 上篇

觀影時間：2017.12.29 19:20

從鬼怪之後就很喜歡陰間使者，進而開始注意李棟旭，聽說出了一以陰間使者為主角的電影一開始興沖沖，發現演員名單沒有他的時候有點失望，但是還是被鋪山倒海的好評引誘，再加上某次不小心點到與神同行的漫畫，看得無法自拔之後更覺得該去戲院看看。

再進戲院觀影之前就一不小心把漫畫追到最新進度了⋯⋯，也剛好可以比較一下兩者的差異。

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主要來說，跟原著漫畫相比我覺得這是一部可以獨立而且不亞於原作的作品，兩者都很優秀。太多太多漫畫改編電影即便原作粉絲群眾廣泛，但是上映後卻未必能得到好評，大多是因為各種原因使得影像未能表現得如同原作般盡善盡美，也許是選角，也許是畫風不如觀眾想像等等。

啊

再一次防雷預警！不是演習！！

先以各個主角為主題來提一下我的觀感吧

金自鴻

原著和電影的角色都叫做金自鴻，但是我覺得這兩個角色塑造是大相逕庭的，漫畫裡的金自鴻是一個中年的平凡上班族大叔，因為應酬以及工作得了肝病去世；而電影的金自鴻相較而下討喜很多很多，由車太鉉出演（身為一個瀏海控，有瀏海的車先生直接贏原作的髮線退後大叔了），是個英勇的消防隊員，第一幕就在任務中為了拯救小女孩犧牲，算是給了觀眾良好的第一印象，加上後續慢慢一層層抽絲剝繭的講出他的境遇。

基本上，我認為電影角色很容易比漫畫角色討喜，因為演員本身的樣貌、氣質，或是原本的喜好度或多或少會影響到電影角色的塑造與形象。所以車太鉉的演技以及電影版金自鴻的設定讓我對這個角色頗具好感，而看漫畫的時候我其實對這個角色很沒有感覺，他感覺只是一個要拉開整個故事架構的角色(平凡然後穿著平價西裝的豆豆眼中年大叔)，雖然審判的對象也是他，但是三個使者或是電影中沒出現的律師的戲份更搶鏡。

解怨脈與德春

「你什麼都不要想，如果有任何想法也要不斷地懷疑自己為什麼會有這樣的想法！」是江林公子對解怨脈的囑咐，我看到這邊才看確定，解怨脈在電影的形象是個略微不足的黑洞啊（笑），不過這樣的形象在電影裡面擔當了幾乎九成的娛樂效果，如果沒有這樣性格可愛的解怨脈，整部片可能會過於沈重沒有層次，解怨脈時不時看似無厘頭的台詞以及行為讓人在電影裡面看得笑中帶淚的。

其實看完漫畫覺得最帥氣的就是解怨脈了！在韓國的民間故事裡面，解怨脈原本是一位武官，平常休閒時間喜歡喝酒，其實喜歡喝酒也不是罪過，但是某次酒後他家遭到匪徒的洗劫，妻小慘死在他眼前，從此他痛定思痛不再喝酒。爾後被派到北方的邊疆去駐守，主要工作是阻止邊疆民族侵犯領土，因此也殺了不少入侵國土的外族，某次巡守過程遇到了一群外族小孩，想著小孩還小就放他們離開，並告誡他們不可以再過來，但是由於氣候嚴峻、食物取得困難，小孩們依然時不時會誤入領土，這時解怨脈才發現他們殺光了外族的大人，徒留一群半大的無辜孩子，從此解怨脈以及他的部下時不時會關照孩子們，而這裡其中一個孩子就是德春。

原本相安無事的情況有天被打破了，由於外族只剩下這麼些小孩，因此朝廷派下了新的武官去協同作戰，企求更顯赫的功績甚至是擴大領土，新官一到邊疆知道這群外族孩子的存在之後打算拿這些孩子的人頭交差，解怨脈不願意孩子們成為搶功績下的犧牲品，於是挺身保護孩子們，正當兩方僵持不下的時候，德春感應到解怨脈遇到危險而前來，拿了一把刀突然刺向新官，然而小女孩的手勁可能還是不到位，新官受了傷卻沒立即死亡，一手殺了德春，而受重傷的解怨脈也漸漸因失血過多而死亡，這時閻羅王出現，他邀請解怨脈成為陰間使者，認為他的資歷、能力再適合不過，但是解怨脈堅持要帶著德春，他不能讓這個小女孩因為他而下殺人地獄，他打算一直守護著德春，最後閻羅王妥協了。

電影中的解怨脈是由朱智勳飾演，一個能力強大但是時不時會有點寶的角色。其實電影當中看不出來解怨脈跟德春的羈絆，不過我個人覺得電影的人設如果套入原版的傳說其實也不算違和，打打鬧鬧卻默默守護妹妹的哥哥。只是不知道下一集電影會不會提及這些身世，而漫畫中，解怨脈就是一個冷酷稱職的陰間使者，不搞笑，不亂說話，甚至有時候比江林公子更可靠。

江林公子

其實漫畫版的第三部曲在連載的使者的身世目前只有江林公子的部分還沒出現，不過漫畫的江林公子耳垂很福相，這是我對公子最大的印象阿哈哈哈哈。
好啦，認真點說，傳說裡面的江林公子有兩派說法，一派是說他是一個力大無窮的大力士，是官府的好幫手，而另外一派則是說是個令官府頭痛的角色，但是故事。

總之漫畫裡的公子其實有點滑頭，有時候會搞不清楚使用武器的方式，而且有時候會找閻王吵架、耍賴，電影某種程度上也保留了後面這個設定，畢竟最後他們帶著秀鴻直接殺去閻羅王的地盤，要找閻羅王討說法，表示他跟閻羅王的關係也不是一般陰間使者那樣的單純下級與上級的關係。

看電影的時候其實蠻喜歡這個角色在人間搜查的時候的敘事手法，用瞬間移動切換一個個鏡頭，讓觀眾彷彿與他一起瞬間移動，集齊一片片拼圖，慢慢找到真相。

小結

而電影跟漫畫不一樣的人物背景設定，有很大一段我覺得是蓄意添加洋蔥，第一次在電影院看不到三十分鐘就開始熱淚盈框，但是這也沒有不好，洋蔥雖然味道鮮明，但是電影裡的其他味道也沒有相形失色，特效、聲光效果、動作戲也讓人覺得過癮，也有一些俏皮的片段，故事也很精彩，從不同人的視角一次次重新解讀事件很高招，「你不知道、你什麼都不知道！」簡單一句台詞串過了各人的觀點，我很喜歡。





不合理的部分：地獄大王旁邊的判官都是同樣兩個，這樣表示⋯⋯地獄不可以同時審七個人耶，這樣地獄感覺會大塞車的吧！

紅蘿蔔頭觀察記錄1

［種］
隔壁房在養番薯
那我來養紅蘿蔔好了！
-紅蘿蔔頭觀察記錄-
實驗緣由：不小心冰在冰箱太久的紅蘿蔔生命力旺盛的發芽了，不過因為都是在冰箱裡生長的關係，目前略蒼白。
實驗目標：觀察植物的向光性以及逆向地性。
目前狀態：於太陽下照射日光2小時後，無任何變化。
日期：2016.04.17 🔎🌱🌿🌴🌳🌲☘🍀🎍🎋🌵
記錄：實習園丁